Cristina Dias de Magalhães | Salon Turbulences

Image : © Cristina Dias de Magalhães, Source, de la série Embody, 2019 

Cristina Dias de Magalhães est présentée par Christian Gattinoni

La seconde édition du salon Turbulences est composée de huit artistes soutenus par huit experts de la scène contemporaine française. Sur la thématique de "l'Ode à Gaïa", la visite de Turbulences et la découverte des artistes commencent sur le site internet dédié et se poursuivent en ville au travers de nombreux événements organisés pendant les quatre mois du salon. Un catalogue est également publié.

Artiste-photographe et docteur en Arts Plastiques et Sciences de l’Art, Cristina Dias de Magalhães vit et travaille à Luxembourg et à Genève. Au cours des 15 dernières années, son travail a été exposé en France, en Espagne, au Luxembourg, au Portugal, en Tunisie et en Chine. En 2019 l’artiste-photographe a exposé sa nouvelle série “Embody” qui se traduit par “faire corps” durant le Mois européen de la photographie au Luxembourg. Dans ce nouveau travail photographique, Cristina Dias de Magalhães déambule à travers différents espaces-temps pour faire dialoguer visuellement et émotionnellement le corps et son environnement.

www.salonturbulences.com

Cleveland @S. society x Hivern Discs

Cleveland propose une interprétation moderne de la musique électronique, axée sur l’atmosphère et l’ambiance. Les textures organiques, les récits complexes et les explorations dynamiques du son et des sélections sont au cœur de son travail. Le DJ possède par ailleurs une émission de radio régulière sur Red Light Radio appelée Planet Cleveland.

Le Sucre, Lyon | le-sucre.eu

Sascha Ley & Laurent Payfert

Sascha Ley (voix) Laurent Payfert (contrebasse)
Sascha Ley & Laurent Payfert créent un vrai univers autour de l'art subtil du duo voix et contrebasse. Avec leurs affinités musicales mutuelles, la chanteuse, actrice et poète et son compagnon congénial ouvrent les portes à un voyage sonore singulier qui mélange improvisation libre, compositions écrites et instantanées à des sonorités familières. Des paysages oniriques et suggestifs, des expérimentations, des peintures sonores, l'utilisation de techniques vocales et instrumentales étendues ainsi que de l'art narratif invitent à une expérience hors du commun, toujours surprenante, invitante et entraînante. Le 16 octobre 2019 le label allemand de renommé JazzHausMusik a publié leur deuxième album intitulé « It’s Alright To Be Everywhere ».

Entrée libre dans la limite des places disponibles : RESERVER
Fondation Biermans-Lapôtre, Paris 14e | www.facebook.com/MissionCulturelleLuxembourg

Concert organisé par la Mission culturelle du Luxembourg en France en coopération avec le Fondation Biermans-Lapôtre.

Les Cyborgiennes | Agnès de Cayeux & Laura Mannelli

Installation littéraire & science-fictionnelle pour 2 galets

Le Centre Wallonie-Bruxelles a inauguré en 2019 un grand chantier sur le numérique, en déployant un format inédit d’exposition, Le 46 Digital, avec pour ambition de promouvoir la création numérique émergente. La dernière œuvre 2019, Les Cyborgiennes de Laura Mannelli et Agnès de Cayeux, a été sélectionnée sous forme de carte blanche par le RAN, réseau des arts numériques, un des partenaires du Centre.

Les galets de l’installation sont des objets technologiques récents : enceinte intelligente, assistante connectée ou encore Home Mini. Les deux artistes ont travaillé en toute intimité, chacune de leur côté, avec leur galet respectif, leur lisant la fiction choisie, échangeant quelques phrases. Ces instants entre femmes et galets ont été captés et restitués ici. La première a choisi Superluminal de Vonda McIntyre, paru en 1983, où Laenea, devenue voyageuse interstellaire, sacrifie vie naturelle et sanguine pour une amante cyborgienne. La seconde a préféré The Female Man de Joanna Russ, publié en 1975, où seules, les femmes survivent à une épidémie, enterrent les morts et les oublient, puis rebâtissent un autre monde .

Avec une Cosmographia réinventée par Almudena Blasco Vallés, sur une prosodie sonore orchestrée par Dinah Bird avec le mastering de 2 mini google home par Jean-Philippe Renoult.

Visible les soirs de manifestation au Centre et sur rendez-vous.

Centre Wallonie Bruxelles, Paris 4e | www.cwb.fr

Stabat Mater | Gioachino Rossini

Orchestre Philharmonique du Luxembourg

Maria Agresta soprano . Daniela Barcellona mezzo-soprano . René Barbera ténor . Vitalij Kowaljow basse . Gustavo Gimeno direction . Orchestre Philharmonique du Luxembourg . Wiener Singverein

En première partie de programme : Schubert Symphonie n° 8 D. 759 « Inachevée »

Cette page flamboyante et tardive d’un musicien qui avait depuis longtemps renoncé à l’opéra mit plus de dix ans à trouver sa forme définitive et ne fut créée qu’en 1842 (Guillaume Tell, son dernier opéra date de 1829). Depuis les années 1830, Rossini mène une retraite d’épicurien et délaisse la musique. Pourtant, on est ici d’emblée frappé par l’évidence qu’il n’a rien perdu de son génie ni de sa science. Cette page associe avec bonheur toutes les caractéristiques théâtrales et lyriques du musicien à un hommage à l’écriture polyphonique de la renaissance (en particulier dans les passages à capella pour les quatre solistes et le chœur). Quand la musique profane s’incarne dans une page d’essence religieuse sous la plume d’un Rossini qui n’a renoncé en rien aux plaisirs de son art.

Théâtre des Champs-Elysées, Paris | www.theatrechampselysees.fr

Critiques mais artistes

Alessandra Capodacqua, Paul di Felice et Christian Gattinoni

Dans nos pays européens comme l’Italie, le Luxembourg ou la France, il n’est pas bien vu d’exercer simultanément des activités de création et une pratique critique ou curatoriale. Ainsi que les pays anglo-saxons considérant cette possibilité comme un enrichissement mutuel des deux pratiques, la galerie Immix qui se définit comme « un lieu d’art contemporain dédié aux images mixtes » accueille du 8 novembre au 14 décembre 2019 l’exposition Critiques mais Artistes. Elle réunit trois plasticiens d’origine italienne de la même génération. Ils ont souvent travaillé ensemble depuis plusieurs décennies comme critiques ou curateurs pour défendre théoriquement ou en exposition des pratiques photographiques contemporaines internationales.

Vernissage : vendredi 8 novembre à 19h30

Galerie Immix, Paris 10e | Immixgalerie.fr

Arthur POSSING Quartet

Sortie d'album "Four Years" chez Hypnote Records

Arthur Possing (piano) Pierre Cocq-Amann (saxophones) Sebastian "Schlapbe" Flach (c.basse) Pit Huberty (batterie)

En 2013, Arthur Possing fonde son propre quartet. Les membres du groupe sont originaire d'Allemagne, de France et du Luxembourg et ont étudié au Conservatoire Royal de Bruxelles, au Centre de Musique Didier Lockwood à Paris et à la Musikhoschule Mannheim. Mêlant tradition et modernité, le répertoire du quartet puise dans des compositions personnelles et une sélection toujours imprévisible de morceaux choisis.

Avec le soutien de la Mission culturelle du Luxembourg en France

Sunside, Paris 1er | www.sunset-sunside.com

Vera Kox | On footprints and fingertips

Dans le cadre d'une résidence en cours à la Cité internationale des arts, Vera Kox, artiste d'origine luxembourgeoise-allemande basée à Berlin, est invitée à investir la galerie 22,48 m² pour un projet spécifique qui rend compte de ses dernières œuvres. Une occasion pour l’artiste de montrer ses récentes recherches dans le contexte de la galerie parisienne. Cette exposition donnera lieu à un texte conçu par la critique d'art Marianne Derrien. Un programme de visites et de rencontres sera proposé tout au long de l’exposition.
Vera Kox travaille principalement l'installation et la sculpture. Elle a obtenu un Master in Fine Arts au Goldsmiths College, London (2010) et a exposé son travail dans des institutions et galeries internationales. Son travail a été récemment montré à Bienvenue Art Fair, Cité Internationale des Arts, Paris, à Exgirlfriend, et Klemm’s gallery, Berlin, Opdahl gallery Stavanger, Ribot Milan. Elle a participé à des expositions dans différentes institutions: au MRAC Sérignan, Mudam Luxembourg, Palais d’Iena, Paris, Casino Forum d’Art, Luxembourg. Vera Kox a effectué plusieurs résidences : au Künstlerhaus Bethanien, Berlin, au Casino Forum d’Art Contemporain, au Seoul Art Space, et à la School of Visual Arts de New York.

Exposition organisée en coopération avec la Mission culturelle du Luxembourg en France et avec la Cité Internationale des Arts.

Galerie 22,48m², Paris 20e | www.2248m2.com

Sabine Weyer, Piano

Cycle de concerts Cantus Formus

La pianiste Sabine Weyer est l’invitée du cycle de concerts de musique contemporaine Cantus Formus. Considérée comme l'une des meilleures de la nouvelle génération de pianistes luxembourgeois, Sabine Weyer se produit régulièrement dans son pays et à l'étranger. La pianiste a récemment été sollicitée pour une tournée avec orchestre en Norvège, pour des concerts à la Philharmonie de Berlin, Genève, Grenoble, Moscou, Munich, Beijing…. ainsi que pour une semaine de masterclasses dispensées à des étudiants de la « Beijing Normal University » en Chine. Son actualité musicale inclut aussi la création d’un tout nouveau festival pluridisciplinaire au Kinneksbond à Mamer (L), cycle intitulé « The Classic Jam Sessions », alliant musique, poésie, danse, théâtre, photographie etc….

Programme : Nikolaï Miaskovsky, Sonates

Auditorium Landowski, Paris 8e | crr.paris.fr

Marco Godinho

Kissing the sun, touching the moon, mixing the waters

Image : Marco Godinho, Miracles are hidden secrets, 2019, matériel de recherche. Courtesy de l’artiste 

Dans un esprit conceptualiste, Marco Godinho s’intéresse à la perception subjective du temps et de l’espace par un questionnement sur les notions d’errance, d’exil, d’expérience de mémoire et de temps vécu. Au Parvis, Marco Godinho s’est principalement intéressé au contexte géographique : à la frontière des Pyrénées d’abord et à son histoire migratoire, au déplacement depuis le nord (le Luxembourg) vers le Sud de l’Europe, mais également aux particularités historiques, scientifiques, et mythologiques qui caractérisent ce paysage. Ainsi, le titre de l’exposition, Kissing the sun , touching the moon, mixing the waters, réfère à la fois à sa découverte du Pic du Midi, à sa visite des sanctuaires de Lourdes et à sa traversée imaginaire des Pyrénées depuis l’Atlantique vers la Méditerranée.

Marco Godinho représente le Luxembourg à la Biennale de Venise 2019.

LE PARVIS  Centre d'Art Contemporain, Ibos | www.parvis.net

Aline Bouvy | Exposition collective "blanche endive"

Carte Blanche à Grégoire Motte
Commissariat - Damien Airault . Avec Julien Baete, Enrico Baj, Véronique Boudier, Aline Bouvy, Stanley Brouwn, Georges Clairin, Dialogist-Kantor, General Idea, Marc Quer, Julie Vayssière, Otto Zitko et la contribution musicale de Gabriel Mattei

L’Espace Le Carré accueille l’artiste Grégoire Motte autour d’un projet plastique et musical, enrichi de propositions d’artistes venant de Bruxelles à Marseille et en dialogue avec les collections du FRAC et du Muba. Blanche Endive est une exposition conçue comme une fable, le décor et les accessoires de contes fantastiques provenant de l’imaginaire, de la vie d’artiste et des découvertes de Grégoire Motte.  À partir d’histoires entremêlées autorisant tous les délires et tous les fétichismes, l’exposition s’accapare les arts et les objets banals dans un environnement où chaque chose est l’émanation d’une pulsion, d’un moment vécu ou d’une croyance.

Espace Le Carré, Lille | ecl.lille.fr

Opéra Monde. La quête d'un art total

Commissaire : Stéphane Ghislain Roussel

Opéra Monde témoigne de la rencontre entre les arts visuels et l’opéra aux XXe et XXIe siècles. Plus qu’une exposition consacrée aux scénographies d’opéra réalisées par des artistes, elle entend mettre en lumière, en résonance, ou au contraire en tension avec l’héritage du Gesamtkunstwerk (concept d’œuvre d’art totale) wagnérien, comment les arts visuels et le genre lyrique se sont nourris mutuellement, et parfois même influencés de manière radicale. Dans ce mouvement de va-et-vient, l’opéra sert ainsi de terrain fertile d’expérimentations et de ferment pour de nouvelles sensibilités esthétiques et politiques.

Prolongeant la réflexion sur les affinités électives entre le spectacle et les arts visuels – portée par de précédents projets, parmi lesquels Musisircus ou Oskar Schlemmer. L’homme qui danse, l’exposition Opéra Monde questionne la théâtralité qui innerve les champs de l’art moderne et contemporain, avec une résonance d’autant plus forte qu’elle s’inscrit dans le cadre du 350e anniversaire de l’Opéra national de Paris, berceau de gestes artistiques novateurs – ceux de Bill Viola, Romeo Castellucci ou Clément Cogitore, pour ne citer qu’eux.

Centre Pompidou-Metz | www.centrepompidou-metz.fr

La Mission culturelle du Luxembourg en France est une initiative du Ministère de la culture du Luxembourg avec le soutien de l'Ambassade du Luxembourg à Paris.

La Mission culturelle du Luxembourg en France est membre du Forum des instituts culturels étrangers à Paris [FICEP] 

Remerciements à la Fondation Biermans-Lapôtre pour son soutien régulier.