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"On entend qu'il y a de la place pour tout le monde dans l'illustration, mais je doute de cette affirmation car j'ai eu des propositions, mais la personne demande la même chose à plusieurs personnes pour ensuite aller vers l'option la moins chère. Et pourtant je suis dans la moyenne niveau prix (un original A4 75€ frais de port compris)."
Alors aujourd'hui, dans la boîte à questions, il ne s'agit pas forcément de répondre à une question qui m'a été posée, mais plutôt de "défaire" une idée reçue que je vois / lis / entend bien trop souvent dans le milieu des créateurs (et pas forcément uniquement chez les débutants). J'ai reçu ce message cette semaine de la part d'une abonné.e et j'ai décidé d'en faire le sujet de cette newsletter.
1 | Comprendre la valeur de son travail
Premièrement, et c'est la chose la plus importante à comprendre, en tant qu'illustratrice, vous ne vendez pas de la saucisse ! Pardon pour cette image, mais j'avais envie de frapper fort pour "démolir" littéralement cette idée reçue et très profondément ancrée selon laquelle les illustrateurs doivent faire descendre leur prix au plus bas pour espérer grapiller quelques commandes.
On sait bien que cela ne marche pas comme ça. Preuve en est que 75€ pour une illustration originale (frais de port inclus !) c'est déjà dérisoire et pourtant la cliente a décliné l'offre. Est-ce que cela signifie que ce tarif était encore trop élevé pour elle ? Peut-être... Mais cela signifie surtout que cette personne ne connait pas les réels prix pratiqués dans le milieu de l'illustration, et n'est donc pas une vraie "cliente" à proprement parler.
La preuve encore c'est que si la seule solution pour percer était de pratiquer des prix bas, alors tous les illustrateurs mourraient de faim ce qui n'est pas le cas heureusement ! Le mythe de l'artiste fauché a la vie dure, mais il faut garder à l'esprit que l'illustration est une profession répondant à des besoins réels et dont les budgets peuvent parfois être très conséquents. Certains projets peuvent montés à des chiffres de 3-5 zéros ! (peut-être plus ?)
2 | Apprendre à différencier une pièce unique d'une illustration
Ensuite, je pense qu'il est très important pour une illustratrice d'apprendre à valoriser ces dessins originaux (qui sont à proprement parler des pièces uniques) par rapport à une illustration numérique dont elle pourra revendre les droits d'utilisation à plusieurs reprises.
Cette valorisation passe par un prix plus élevé bien sûr mais pas uniquement. Montrer son processus, apprendre à mettre des mots dessus, expliquer l'histoire d'une illustration originale, la mettre en valeur en photos, etc. Tout cela contribue à augmenter sa "valeur" auprès du public.
3 | Différencier projet pro et commande privée
Pour ma part, je ne fais jamais de commande de dessin original. Pourquoi ? Parce que comme beaucoup d'illustrateurs, je travaille surtout pour des clients pros qui ont besoin de fichiers numériques destinés à être imprimés sur un packaging, un magazine ou simplement diffusé tel quel sur un site web, une application, etc.
Lorsqu'une personne demande un dessin original (pièce unique) à une illustratrice pour son propre usage personnel, il ne s'agit pas d'un projet d'illustration pro mais d'une commande d'art privée.
Personnellement répondre à des commandes privées n'est pas trop mon truc (j'en ai fait beaucoup à mes débuts), mais cela peut être très gratifiant à condition de le faire au juste prix. Justement concernant les tarifs, je te conseille de tourner le dos à ce qui se pratique sur Etsy (27 € une illustration originale ! Au secours ! 🙈) et de te tourner plutôt vers des galeries comme Saatchi gallery par exemple où les artistes ne sont pas forcément très connus mais les tarifs beaucoup plus réalistes.
Je connaissais une illustratrice dont la devise était : "À moins de 100 euros, je n'ouvre même pas ma trousse."
Voilà tout est dit ! 😉
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