À propos des expositions

swell of spæc(i)es (houle d'espæces) de Josèfa Ntjam - jusqu'au 11 janvier 2026
Au 407, rue Saint-Pierre

Dans swell of spæc(i)es (houle d’espæces) (2024), l’artiste française Josèfa Ntjam imagine une cosmogonie contemporaine où s’entrelacent plancton, océan et mythologie. À travers une installation immersive mêlant vidéo, sculpture et sons, elle revisite le récit dogon de la création pour proposer un univers fluide, sans frontières ni temporalités. Les personnages, créés à partir de souvenirs et d’espèces hybrides, sont générés par l’intelligence artificielle et d’autres outils numériques.

Unité dans la noirceur de Manuel Mathieu - jusqu'au 8 mars 2026
Au 451, rue Saint-Jean

PHI présente Unité dans la noirceur de l’artiste montréalais d’origine haïtienne Manuel Mathieu, sa plus vaste exposition consacrée à ce jour. Cette dernière explore les thèmes de la résilience, de la mémoire, de la spiritualité et de l’interdépendance à travers une pratique résolument multidisciplinaire: peinture, dessin, vidéo, sculpture, mosaïque et installation olfactive immersive.

Surconscience sensorielle de Keiken - jusqu'au 8 mars 2026
Au 465, rue Saint-Jean

Keiken (経験) présenteSpirit Systems of Soft Knowing ༊*·˚ (2024) et Morphogenic Angels: Chapter 1 (2023), deux installations explorant les thèmes de l'interconnectivité, de la matérialité et des futurs spéculatifs en première nord-américaine. Présentées aux côtés d’une salle de type world building (processus de construction d’un monde imaginaire ou d’un univers fictif), ces œuvres forment un environnement multisensoriel cohérent qui témoigne de l’engagement critique de Keiken envers l’expérience humaine et sa volonté de remettre en question les modèles dominants d’existence.

Concerts et événements spéciaux

• Guides sonores: avec Pursuit Grooves + Moe Clark, Lorri Clark et Erin Gee: laissez-vous emporter dans une douce évasion sonore imaginée par des artistes canadiennes inspirantes dans cette nouvelle programmation de Habitat sonore (19 novembre au 21 décembre)

• Concerts de Bells Larsen: performance intime de l’artiste torontois établi à Montréal, qui interprétera les pièces de son album acclamé Blurring Time (3-4 décembre)

• chimie scent club – Ateliers olfactifs: un rassemblement pour les nez curieux afin de vivre et d’explorer l’art de l’olfaction (17 janvier et 21 février)

Burn from Absenced'Emeline Courcier- jusqu'au 15 février 2026
Salle d’exposition de la Place des Arts

Burn from Absence d’Emeline Courcier est une installation vidéo à quatre canaux qui explore la mémoire, le silence et les liens intergénérationnels. S’inspirant de l’expérience de sa famille vietnamienne marquée par le déplacement, Courcier utilise l’intelligence artificielle comme outil et métaphore pour reconstruire des fragments de souvenirs perdus ou effacés. Installation présentée gratuitement.

Pour en savoir plus sur les expositions et pour vous procurer des billets, visitez notre site Web.

Crédits: Vue d’installation, Manuel Mathieu: Unité dans la noirceur, 2025-2026, PHI. De gauche à droite: Manuel Mathieu, Living Force, 2025; Nan Lanmou, 2024; Self Preservation 2, 2025; Dans la vague, 2025 © PHI, photo: document original

About the Exhibitions

swell of spæc(i)es by Josèfa Ntjam - until January 11, 2026
Presented at 407 Saint-Pierre Street

In swell of spæc(i)es (2024), French artist Josèfa Ntjam imagines a contemporary cosmogony where plankton, ocean, and mythology intertwine. This immersive installation—featuring video, sculpture, and sound—revisits the Dogon creation myth to conjure a fluid world without borders or linear time. Each character is generated using AI and digital tools, composed of memories and hybrid species. A reading and reflection zone designed by the artist invites visitors to deepen their understanding of her research and practice. North American premiere.

Unity in Darkness by Manuel Mathieu - until March 8, 2026
Presented at 451 Saint-Jean Street

PHI presents Unity in Darkness, the most comprehensive solo exhibition to date by Montréal-based Haitian artist Manuel Mathieu. Through a deeply multidisciplinary practice—painting, drawing, video, sculpture, mosaic, and immersive olfactory installation—Mathieu explores themes of resilience, memory, spirituality, and interconnectedness.

Sensory Oversoul by Keiken - until March 8, 2026
Presented at 465 Saint-Jean Street

London- and Berlin-based collective Keiken (経験, meaning “experience” in Japanese) presentsSpirit Systems of Soft Knowing ༊·˚* (2024) and Morphogenic Angels: Chapter 1 (2023), in their North American premiere. These two installations explore themes of interconnectivity, materiality, and speculative futures.

Combined with a “world-building” room (process of constructing an imaginary world or setting), the works form a cohesive, multisensory environment that reflects Keiken’s critical engagement with human experience. The exhibition’s title, Sensory Oversoul, refers to the spiritual unity of all beings. In a “real” world where existence is increasingly threatened, the exhibition imagines future survival through connection, empathy, and transformation. 

Concerts and Special Events

• Sound Guides: with Pursuit Grooves + Moe Clark, Lorri Clark and Erin Gee: Immerse yourself in a gentle sonic escape crafted by inspiring Canadian female artists in this new Habitat sonore program (November 19 to December 21)

• Bells Larsen Concerts: Experience an intimate performance by the Toronto-born artist based in Montreal, as he takes the stage with songs from his acclaimed album Blurring Time (December 3–4)

• chimie scent club – Olfactory Workshops: A gathering for curious noses to experience and explore the art of olfaction (January 17, and February 21)

Credits: Installation view, Manuel Mathieu: Unity in Darkness, 2025-2026, PHI. From left to right: Manuel Mathieu, Living Force, 2025; Nan Lanmou, 2024; Self Preservation 2, 2025; Dans la vague, 2025 © PHI, photo: document original