Les artistes du Luxembourg aux Rencontres d'Arles

Claudia Passeri "Aedicula" | Krystyna Dul "Resonance"

Commissaires : Paul di Felice et Danielle Igniti

Pour sa troisième participation aux Rencontres d’Arles, l’association Lët’z Arles (Luxembourg) présente deux expositions monographiques : "Aedicula" de Claudia Passeri et "Resonance" de Krystyna Dul. "Aedicula" soulève la question du statut de l’image et de l’information massive et biaisée et la difficile construction du discours historique. "Resonance" nous transpose dans un univers intimiste où se répercutent des réalités et des fictions sous forme de narration visuelle fragmentée. Krystyna Dul est nommée dans le cadre du Prix de la Photo Madame Figaro Arles 2019.

Du 01.07 au 22.09.2019

Chapelle de la Charité, Arles | www.rencontres-arles.com

Karolina Markiewicz et Pascal Piron "FEVER"

En compétition officielle. Dans le cadre du VR Arles Festival.

Karolina Markiewicz et Pascal Piron présentent FEVER, une expérience en réalité virtuelle, au VR Arles Festival. Pour les adultes et les enfants, une forte fièvre peut signifier des hallucinations – auditives et visuelles, lucides mais aussi en rêve. En tant qu’expérience de réalité virtuelle, FEVER se réfère à ce bref état hallucinatoire, reconnaissant et interprétant le processus métaphysique qui se produit lorsque l’on se trouve à l’intérieur de son propre corps et en étant éloigné, ainsi que les limites présentées ici par rapport au corps / environnement et à soi-même et à l’autre. FEVER est aussi un poème virtuel sur la maladie et les fictions corporelles. FEVER est accompagné d’une série de photographies. 

Du 01.07 au 25.08.2019

Couvent Saint Césaire, Arles | www.vrarlesfestival.com

Christian Aschman "TOKYO The space in between"

Dans le cadre de la Nuit de l’Année.

Christian Aschman a été sélectionné pour La Nuit de l’année, où il présentera l'oeuvre vidéo "TOKYO The space in between". L’œuvre est basée sur le livre homonyme du même auteur, retraçant une conversation entre Christian Aschman et Stéphane Léger, émaillé des photographies d’Aschman prises à Tokyo lors d’une résidence d’artiste. L’artiste se concentre sur les espaces et les formes géométriques, à travers les espaces urbains modernes. L’œuvre sera projeté avec une quarantaine d’autres montages photo, projetés en boucle sur 3 grands écrans et deux installations.

05.07.2019 à partir de 22h

Papeteries Etienne, Arles | www.rencontres-arles.com

Greg Lamy w/ EuroJazzPote Quartet

Festival Jazz Pote

Laurent Payfert (contrebasse), Greg Lamy (guitare), Volker Engelberth (piano), Lionel Beuvens (batterie)

L’EuroJazzPote 4tet, celui qu’ils ont imaginé, créé, celui qui a composé, répété, se produit pour son premier concert au Jazzpote ! Ils sont belge, français, allemand et luxembourgeois. Réunis autour de leur passion, ils vont nous offrir un répertoire à la croisée de leurs 4 chemins. Si chacun, en tant que leader ou sideman, a déjà joué sur les scènes du festival, ils ne s’y sont encore jamais produit ensemble. Il n’est jamais trop tard, et c’est donc en avant-première pour le festival que vont se réunir ces quatre musiciens de talents !

Le 112, Terville | www.jazzpote.com

Les Mille Endormis d’Adam Maor @Festival d’Aix-en-Provence

Yonatan Levy / Elena Schwarz / United Instruments of Lucilin

CRÉATION MONDIALE

Mille détenus administratifs font une grève de la faim. Le Premier Ministre décide de les plonger dans un sommeil qui détournerait l’attention internationale. Mais voilà que les mille dormeurs palestiniens causent des insomnies au peuple israélien. Dès lors il est urgent d’envoyer une émissaire dans le monde des rêves… À travers leur parabole onirique, leur conte oscillant entre gravité et légèreté, le compositeur Adam Maor et le dramaturge Yonatan Levy, tous deux Israéliens, parlent d’un pays déchiré, d’une société multiculturelle que ses dirigeants n’envisagent plus comme un tout organique, mais comme une irréconciliable mosaïque.

Une commande du Festival d'Aix-en-Provence et des Théâtres de la Ville de Luxembourg

Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence | festival-aix.com

Révolte d’Alice Birch / m.e.s Sophie Langevin

Festival Avignon OFF

Une bombe textuelle à fragmentation ! Sophie Langevin met en scène la pièce de la jeune et brillante dramaturge anglaise Alice Birch. Une pièce manifeste, une Révolte féministe radicale, furieuse et drôle sur les rapports entre les hommes et les femmes dans notre société. Elle démonte les mécanismes du langage pour faire entendre les enjeux contemporains de pouvoir et de soumission. Comment inventer un nouveau monde sur les vestiges d’une si vieille oppression? La réponse d’Alice Birch : Révolte. Révolte une pièce de théâtre sur la révolution du corps, de l'esprit et de l'âme. La pièce a gagné le prix George Devine en 2014.

Avec : Agnès Guignard, Denis Jousselin, Francesco Mormino, Leila Schaus. Production : Théâtre du Centaure . Coproduction : CCRD-Opderschmelz . Soutien: Ministère de la Culture, Ville de Luxembourg, Fonds Culturel National . Programmation du Grand Est / Spectacle sélectionné par la Fédération des Théâtres de Luxembourg

La Caserne, Avignon | www.avignonleoff.com

Programmation Grand Est : www.grandest.fr

Claire Parsons & Eran Har Even Duo

Festivals en France !

La chanteuse luxembourgeoise Claire Parsons et le guitariste israélien Eran Har Even forme un duo de jazz magique et intense à la recherche d’une connexion créative entre la voix et la guitare. Tous deux compositeurs, ils apportent leur vision et leur style à la musique et créent ensemble une atmosphère très intime. Particulièrement remarqué lors du Luxembourg Jazz Meeting en novembre 2018, le duo est aujourd’hui un invité régulier des scènes et festivals de jazz en Europe.

04.07.2019 à 17h | Ça Jazz à Brides

05.07.2019 à 17h30 | Jazz à Vienne

Filip Markiewicz & Emmanuel Régent

"On recommence à zéro"

Le concept de l’exposition est un dialogue visuel entre les deux artistes Filip Markiewicz et Emmanuel Régent. Les deux artistes ont comme point commun d’analyser la société à travers le dessin. Il s’agit d’une réflexion formelle mais aussi philosophique, le dessin étant ici le langage avec le lequel les deux artistes dialoguent artistiquement entre-eux depuis leur rencontre à la FIAC Paris en 2010. Depuis ce moment plusieurs étapes ont permis aux deux artistes de se retrouver afin de développer leurs pratiques respectives: l’exposition « 2D/3D » à Paris en 2011 initiée par Caroline Smulders, l’exposition « Ricochet » en 2012 à la Galerie Municipale Jean-Collet à Vitry-sur-seine, l’exposition « Making Love with your Ego » en 2015 à la galerie Aeroplastics à Bruxelles, l’exposition « Entre-Monde » en 2016 à la galerie Espace A Vende à Nice. L’exposition « On recommence à zéro » à la galerie Aperto à Montpellier est une sorte de nouveau départ pour les deux artistes qui vont interroger leurs pratiques respectives et développer de nouvelles formes esthétiques.

Galerie Aperto, Montpellier | aperto.free.fr

Avec le soutien de la Mission culturelle du Luxembourg en France.

Greg Lamy 4tet + Michel Meis 4tet

Festival Jazz à Juan / Jammin'summer

18.07 à 19h | Greg Lamy 4tet | www.jazzajuan.com

Greg Lamy (guitare) Johannes Müller (saxophone) Jean-Marc Robin (batterie) Gautier Laurent (contrebasse). Au pays de la bossa nova, sur les scènes de nombreux clubs et festivals d’Europe et de New York, la musique spontanée de Greg Lamy n’a cessé de s’exporter. Après quatre albums, les musiciens affichent toujours, à l’aune de l’inspiration foisonnante du compositeur et guitariste, une osmose qui constitue la force de cette formation complice, inspirée et exigeante, où domine le plaisir de jouer ensemble, d’être un et pluriel tout à la fois. Dernier opus: « Press Enter » (Igloo Records).

19.07 à 19h | Michel Meis 4tet | www.jazzajuan.com

Alisa Klein (trombone) Cédric Hanriot (piano) Stephan Goldbach (contrebasse) Michel Meis (batterie). Étoile montante du jazz luxembourgeois, le jeune batteur et compositeur Michel Meis mélange habilement avec son quartet la formule traditionnelle batterie, trombone, piano et contrebasse, avec une approche originale servie par l’éclectisme musical de musiciens audacieux et ouverts d’esprit. Un univers sonore captivant entre mélancolie et énergie, dans lequel la complicité, l’improvisation et l’audace trouvent toute leur place, un jazz moderne et expérimental qui réussit à être aventureux sans tomber dans l’hermétisme. 

Artemandoline au Bourbonnais Festival

Artemandoline s’est établi, dès sa création au premier rang des formations les plus renommées dans le domaine de la pratique d’exécution historique sur cordes pincées. Leur but est de faire découvrir au public le répertoire de la mandoline baroque bien souvent encore peu connu. Les musiciens jouent sur instruments d’époque et ont pour goût commun d’explorer différentes techniques de jeu et d’interprétation, avec une analyse permanente d’authenticité, de ferveur et de pertinence dans l’expression. Très rapidement primées par les critiques et plébiscitées par le public, les prestations d’Artemandoline génèrent toujours des impulsions nouvelles tant dans l’interprétation que dans le choix de leurs programmes.

Église de Châteloy | www.festival-musique-bourbonnais.com

Pascal Schumacher w/ Quatuor Adastra

Festival d'Autan

Compositions de Pascal Schumacher pour Vibraphone et quatuor à cordes.

Le Luxembourgeois Pascal Schumacher est sans conteste l’un des musiciens de jazz les plus polyvalents de sa génération. Les influences musicales à partir desquelles il développe sa toujours authentique « œuvre d’art total » sont multiples – il est à la fois vibraphoniste, compositeur, chef d’orchestre et réalisateur électro-acoustique. Pour ce concert, il se produira aux côtés du Quatuor Adastra, invitant son public à découvrir de nouveaux univers sonores, dans lesquels le rythme devient timbre et le timbre devient rythme.

Eglise de Gabriac, Autan | www.festivaldautan.com

Artemandoline & Nuria Rial

Festival 1001 Notes

Rencontre au sommet qui réunit l’une des plus grandes chanteuses espagnoles, Nuria Rial, et l’ensemble baroque nominé aux « International Classic Music Awards 2019 » (ICMA) pour son album Concerti Napoletani per mandolino, Artemandoline. Grâce à ce duo de prestige, ce ne sont pas moins de deux siècles de musique espagnole et napolitaine qui sont parcourus, deux siècles d’une tradition éclectique et complexe et aux contrastes féconds. Embarquez pour un incroyable périple autour de la mandoline à travers les époques ! La mandoline : une musique rare, originale et authentique à la fois, symbole d’une musique espagnole qui balance depuis les temps baroques entre le savant et le populaire, entre culture élitiste et tradition folklorique… Le résultat de ces tiraillements vous est ici présenté : une musique brillante à la couleur locale bien marquée.

Eglise Saint-Michel des Lions, Limoges | festival1001notes.com

Alena Baeva (violon) & Katia Skanavi (piano)

Festival de Musique Notre-Dame-de-Vie

Programme : Wolfgang Amadeus Mozart - Robert Schumann - Clara Schumann - Sergueï Prokofiev

Elève de Mstislav Rostropovich et Seiji Ozawa et décrite comme une « présence magnétique » et « une technicienne du son constamment fascinante », la jeune violoniste russe Alena Baeva, résidente au Luxembourg, est considérée comme l’une des meilleures violonistes de sa génération. Gagnante de nombreux prix en compétitions internationales, notamment le Grand Prix du Concours International de violon Henryk-Wieniawski (2001), elle travaille avec les plus grands orchestres mondiaux et chefs d’orchestres, y compris Valery Gergiev, Paavo Järvi, et Vladimir Jurowski.

Notre Dame de Vie, Mougins | mougins.fr

David Brognon & Stéphanie Rollin

Exposition collective : « Lignes de vies - une exposition de légendes »

Concevoir sa biographie comme force créatrice est le vecteur commun aux quatre-vingts artistes internationaux invités dans « Lignes de vies – une exposition de légendes » qui réunit les gestes artistiques de générations et de pratiques différentes, allant de la photographie à la vidéo, en passant par la peinture, l’installation, la performance ou encore l’écriture. Cette exposition s’inscrit dans une ligne de programmation qui, depuis l’ouverture du musée en 2005, s’attache à questionner les modalités et instances de construction de l’identité, ou plus précisément, des identités.

Mac Val, Vitry-sur-Seine | www.macval.fr

Opéra Monde. La quête d'un art total

Commissaire : Stéphane Ghislain Roussel

Opéra Monde témoigne de la rencontre entre les arts visuels et l’opéra aux XXe et XXIe siècles. Plus qu’une exposition consacrée aux scénographies d’opéra réalisées par des artistes, elle entend mettre en lumière, en résonance, ou au contraire en tension avec l’héritage du Gesamtkunstwerk (concept d’œuvre d’art totale) wagnérien, comment les arts visuels et le genre lyrique se sont nourris mutuellement, et parfois même influencés de manière radicale. Dans ce mouvement de va-et-vient, l’opéra sert ainsi de terrain fertile d’expérimentations et de ferment pour de nouvelles sensibilités esthétiques et politiques.

Prolongeant la réflexion sur les affinités électives entre le spectacle et les arts visuels – portée par de précédents projets, parmi lesquels Musisircus ou Oskar Schlemmer. L’homme qui danse, l’exposition Opéra Monde questionne la théâtralité qui innerve les champs de l’art moderne et contemporain, avec une résonance d’autant plus forte qu’elle s’inscrit dans le cadre du 350e anniversaire de l’Opéra national de Paris, berceau de gestes artistiques novateurs – ceux de Bill Viola, Romeo Castellucci ou Clément Cogitore, pour ne citer qu’eux.

Centre Pompidou-Metz | www.centrepompidou-metz.fr

La Mission culturelle du Luxembourg en France est une initiative du Ministère de la culture du Luxembourg avec le soutien de l'Ambassade du Luxembourg à Paris.

La Mission culturelle du Luxembourg en France est membre du Forum des instituts culturels étrangers à Paris [FICEP] 

Remerciements à la Fondation Biermans-Lapôtre pour son soutien régulier.