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Je reçois beaucoup de questions à propos de la recherche de style : "est-ce qu'il vaut mieux en avoir un ou plusieurs", "comment trouver son style", etc. Mais je sais aussi que beaucoup d'entres vous ont déjà trouvé un style ou un processus, mais se sentent parfois bloqué.e et se demandent comment le faire évoluer sans recommencer à zéro.
1 | Fais un RESET
Pour faire évoluer son style, parfois il est nécessaire de faire un "RESET" dans sa pratique. Je m'explique : faire une RESET ne signifie pas d'abandonner son style pour en développer un autre totalement différent, mais parfois il est nécessaire de déconstruire certains automatismes qui t'empêchent d'évoluer. Par exemple, force-toi un peu à utiliser des couleurs que tu n'as jamais l'habitude d'utiliser ou d'aborder un thème différent de ce que tu fais d'habitude. Si cela te parait être une perte de temps, n'oublie pas que la réponse que tu attends ne se trouve pas dans ta tête mais sur ta feuille de papier. Et c'est souvent par hasard que l'on fait les plus belles découvertes.
2 | Utilise ton style actuel comme une base
Avoir un style offre la liberté d'être plus efficace et de développer une assurance et un processus que tu pourras ensuite perfectionner et faire évoluer au fil du temps. Personnellement, je ne me sens pas du tout enfermée dans mon style, au contraire, il me permet d'avoir une base solide sur laquelle m'appuyer pour laisser s'exprimer ma créativité.
Je dessine au crayon, mais au fil du temps j'ai changé ma façon de coloriser : en 2010 je colorisais de façon très digitale dans des tons très poudrés. Aujourd'hui je colorise toujours sur Photoshop, mais ma palette de couleurs a un peu évolué et j'utilise de plus en plus de textures et de tâches scannées pour obtenir un rendu proche d'une illustration traditionnelle.
Pour faire évoluer ton style, tu peux garder une base et tourne autour. Par exemple : incorporer des collages, ajouter une touche digitale ou traditionnelle, essayer un nouvel outil, etc.
3 | Fais un pas en arrière
Parfois on veut tellement avoir un style unique et reconnaissable qu'on s'enferme dans quelque chose de beaucoup trop rigide comme une palette de couleurs très limitée ou un seul et même sujet de dessin. C'est un peu dommage car avoir un style devrait te permettre d'avoir plus de liberté et pas l'inverse.
Alors si aujourd'hui tu te sens enfermé.e dans ton style, c'est que tu dois peut être ouvrir la fenêtre un peu plus grand et t'autoriser plus de choses.
4 | Ne te contente pas de faire ce qu'on attend de toi
La pire chose qui peut arriver à un.e illustrateur.trice, c'est de se refuser à faire évoluer son style sous prétexte que celui-ci lui a permis d'avoir beaucoup de commandes à un moment donné. Quelle tristesse ! Nous les illustrateurs nous avons besoin de la créativité pour nous épanouir !
Et il ne faut pas oublier que les tendances se font et se défont et que le milieu de l'illustration n'y échappe pas, il n'y a qu'à ouvrir un artbook des années 2000 pour s'en rendre compte ! 🙈
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