La résidence PHI Montréal

La résidence PHI Montréal s’inscrit dans le domaine de l’engagement public, une approche fondée sur une collaboration et un dialogue soutenus entre les artistes, les institutions culturelles et les communautés dans l’idéation, le développement et la présentation d’œuvres d’art. La résidence PHI Montréal, en collaboration avec le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), invite un·e artiste de Montréal et un·e artiste du Québec résidant en dehors de Montréal à collaborer avec PHI sur des projets d’engagement public.

Les artistes sélectionnées et leurs projets

Eva Quintas
Le Havre de Montréal

Le projet de recherche-création d’Eva Quintas vise à investiguer le thème du fleuve Saint-Laurent dans ses multiples relations aux habitant·e·s et à la ville, dans le périmètre du Havre situé dans le Vieux-Montréal et ses alentours. Stimulée par la localisation de PHI, l’artiste souhaite explorer le territoire de proximité qui l’abrite. Par le biais de promenades partagées, de rencontres citoyennes et de recherches dans les fonds d’archive, son objectif est de cerner les perceptions qu’ont les personnes qui vivent et travaillent sur ce territoire, les enjeux qui s’en dégagent et les rêves qu’on y projette.

Depuis les années 1990, Eva Quintas poursuit une pratique photographique ancrée dans des perspectives sociales et culturelles avec une approche interdisciplinaire et collaborative. Elle a réalisé des expositions photographiques, des œuvres d’art web, des installations vidéo, des projets dans l’espace public ainsi que des publications d'artistes. À travers une exploration de différentes formes narratives, sa démarche interroge la construction des identités, des mythologies et des territoires culturels. Cofondatrice du centre d’art numérique TOPO, elle est également membre de La Traversée — Atelier de géopoétique et co–chercheuse à l’Observatoire des médiations culturelles. D’origine catalane, elle vit et travaille à Montréal.

Andrea Williamson + Nina Pariser
Spectres d’un futur partagé

Spectres d’un futur partagé est un projet de création communautaire qui associe écologie citoyenne, pédagogie inclusive et pratiques artistiques pour réfléchir aux enjeux de l’éco-anxiété, de la perte d’habitats et de la relation au territoire. À travers des ateliers et des explorations collectives, les participant·e·s sont invité·e·s à découvrir les écosystèmes locaux et à imaginer des futurs où humains et espèces cohabitent de manière bénéfique dans des environnements urbains ou post-urbains.

Andrea Williamson et Nina Pariser, réunies sous le nom Spoonful of Dirt, créent depuis 2019 des ateliers qui explorent l’appropriation des lieux, l’éco-citoyenneté et le sentiment d’appartenance communautaire par l’art. Leur approche, fondée sur l’attention et le soin aux environnements multi-espèces, favorise des liens concrets et imaginaires entre les participant·e·s et leur milieu. Elles ont présenté leurs projets dans divers contextes, de conférences universitaires à des initiatives communautaires locales, et plus récemment à travers des ateliers d’éco-art jeunesse et des programmes autour de la justice environnementale et de la créativité.

Pour en savoir plus sur les artistes et leur projet, visitez notre site web.

PHI Montreal Residency

The PHI Montréal residency grounds itself in the field of public engagement, an approach founded on sustained dialogue and collaboration between artists, cultural institutions and communities in the ideation, development and presentation of artworks. The PHI Montréal Residency, in collaboration with the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), invites one artist from Montréal and one artist from Québec residing outside Montréal to collaborate with the PHI on public engagement projects.

The Selected Artists and Their Projects

Eva Quintas
Le Havre de Montréal

Eva Quintas’s research-creation project seeks to explore the theme of the St. Lawrence River and its many relationships with residents and the city, focusing on the area of the Harbour located in Old Montréal and its surroundings. Inspired by PHI’s location, the artist aims to investigate the immediate territory that hosts it. Through walks, community meetings, and archival research, her goal is to capture the perceptions of those who live and work in this area, the issues that emerge from this landscape, and the dreams projected onto it.

Since the 1990s, Eva Quintas has pursued a photographic practice rooted in social and cultural perspectives, with an interdisciplinary and collaborative approach. She has produced photographic exhibitions, web-based artworks, video installations, public art projects, and artist publications. Through her exploration of various narrative forms, her work questions the construction of identities, mythologies, and cultural territories. She is the co-founder of the digital art centre TOPO, a member of La Traversée — Atelier de géopoétique, and a co-researcher at the Observatoire des médiations culturelles. Of Catalan origin, she lives and works in Montreél.

Andrea Williamson + Nina Pariser
Spectres of a Shared Future

Spectres of a Shared Future is a community building art project that brings together citizen ecology, inclusive learner-centered pedagogy, and artistic disciplines to address climate and eco-anxiety, habitat loss for local species-at-risk, community-building in relation to land, and land stewardship. Through workshops and collective explorations, participants are invited to discover local ecosystems and imagine futures where humans and other species coexist harmoniously in urban or post-urban environments.

Since 2019, Andrea Williamson and Nina Pariser, working under the name Spoonful of Dirt, have been creating workshops that explore land appropriation, eco-citizenship, and community belonging through art. Their approach, grounded in care and attention to multi-species environments, fosters both tangible and imaginative connections between participants and their surroundings. They have presented their projects in a variety of contexts, from academic conferences to local community initiatives, and more recently through youth eco-art workshops and programs focused on environmental justice and creativity.

For more information about the artists and their projects, visit our website.