Hello 👋
J'espère que tu as passé de belles fêtes de fin d’année.
J’en ai profité pour ralentir, me ressourcer et profiter avec mes proches.
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On prend de la hauteur en 2023 et ça commence avec cette 1ère édition de l’année.
Au programme de cette semaine :
- Pas de photo de profil, pas de client
- Bien gérer la lumière pour te mettre en valeur
- Utiliser l’arrière plan pour renforcer ton image de marque
- S’amuser avec la perspective pour créer de la profondeur
- Composer ta photo avec la fameuse règle des tiers
- Privilégier un cadrage spécifique pour Linkedin
- Faire des retouches simples comme un pro
- Les outils utiles pour ta photo de profil
C’est parti !
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Pas de photo de profil sur Linkedin, pas de client
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Ta photo est le premier élément que voit ta cible lorsqu’elle visite ton profil.
C’est donc l’occasion de créer un premier moment de confiance et de sympathie dans son esprit car psychologiquement la vente commence dès les premières secondes. Oublie les photos de groupe, les selfies en soirées, la photo avec mamie Simone voire la photo recadrée où on aperçoit l’épaule de l’oncle Robert.
Une étude menée par les équipes LinkedIn révèle qu’un profil avec une photo reçoit 21 fois plus de vues et 9 fois plus de demandes de connexion. Dans les faits, choisir une photo parait simple et pourtant combien de personnes bloquent, passent de longues minutes à hésiter entre 2 photos pour au final recommencer un shooting complet ? (moi le premier).
Le but n’est pas d’obtenir une photo de portrait digne d’un photographe professionnel car soyons honnête, c’est un art. Mon objectif ici consiste à éviter la photo amateur (genre un selfie) mais plutôt à avoir une photo nickel pour Linkedin.
Une photo réussie, c’est une photo qui reflète ta personnalité. C’est 20% de technique et 80% de choix intentionnel pour sublimer tes traits de caractère.
Voyons ça tout de suite.
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90% des photos sont ratées à cause d’une mauvaise lumière. Si tu n’es pas satisfait de tes photos, je suis prêt à parier que c’est à cause de ça. |
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En théorie
Lorsque tu es dehors en plein soleil, tu auras une lumière dure qui provoque des ombres marquées sur ton visage. À l’inverse, si le ciel est couvert, tu auras une lumière douce et très uniforme qui provoquera des ombres peu marquées.
En pratique
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Sur la photo de gauche, on voit clairement que je suis en plein soleil. Pour preuve, mon crâne brille de mille feux (surtout à éviter pour les chauves 😅).
Sur la photo de droite, je suis à l’ombre et c’est bien mieux. Et ça l’est encore plus lorsque le ciel est nuageux. La lumière sera encore beaucoup plus douce.
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En théorie
En plein jour, sans lumière artificielle allumée, tu auras souvent une lumière douce. C’est comme si tu étais à l’ombre dehors. Mais si un rayon de soleil passe, tu peux avoir une lumière dure par endroits car c’est un éclairage direct du soleil. D’où l’intérêt de bien te placer dans la pièce pour profiter intelligemment de ta source de lumière et éviter les ombres dures sur ton visage (ce qui pourrait par exemple creuser encore plus tes cernes).
En pratique
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La lumière naturelle est souvent plus douce et plus agréable que la lumière artificielle. En te plaçant à 1m de la fenêtre, tu éviteras la lumière dure du soleil.
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Sur l’image de gauche, la lumière tombe sur le côté de mon visage. Cela crée des ombres douces et naturelles qui ajoutent de la texture et de la profondeur.
Sur l’image du milieu, je suis dos à la fenêtre : le contre jour crée trop d’ombres sur mon visage. Et sur l'image de droite, je suis face à la fenêtre. On a la sensation que je me suis pris un flash sur la tronche.
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Sur l’image de gauche, la lumière chaude (orange/jaune) provient des ampoules de faible luminosité ce qui donne un aspect chaleureux et agréable à l'image. Par contre, ça peut être catastrophique si tu es mal placé dans la pièce comme moi car mon crâne fait office de boule à facette. En revanche, une lumière froide (bleue) peut donner un aspect plus sévère et froid.
À toi de jouer avec les angles de la lumière pour créer des effets dramatiques ou subtils si jamais tu veux mettre en avant un aspect de ta personnalité. Bon évite la photo du milieu tout de même hein. C’est juste marrant pour faire flipper les gamins.
L’idéal c’est d’utiliser une ring light ou des spotlights comme sur la photo de droite pour avoir une lumière maîtrisée, douce et diffuse.
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L'arrière-plan influence la façon dont l'image est perçue par le lecteur. Si tu es mal placé, le décor devient l’élément central au détriment de toi.
Et ce n’est pas ce qu’on recherche sur Linkedin (à moins que tu sois photographe ou que tu exerces un autre métier artistique). Dans ce cas, choisis un décor simple et épuré pour ne pas distraire l'attention du lecteur.
Voici deux erreurs à éviter :
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1ère erreur : surcharger l’arrière plan
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Choisis un arrière-plan simple et épuré qui ne distrait pas l'attention. Un arrière-plan trop complexe ou chargé peut détourner l'attention et nuire à l'impact de l'image.
Utilise l'arrière-plan pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image. Tu peux par exemple utiliser un arrière-plan flou pour mettre en valeur ton visage ou un arrière-plan net pour créer un contraste et une profondeur supplémentaires.
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2ème erreur : opter pour un fond uni pas harmonieux
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Fais attention à la couleur de l'arrière-plan et assure-toi qu'elle soit en harmonie avec le teint de ta peau et la couleur de tes cheveux (si tu en as).
Par exemple, un arrière-plan vert se marie bien avec des cheveux clairs, mais peut être moins harmonieux avec des cheveux noirs. De mon côté, j’ai opté pour le jaune afin d’ancrer encore plus mon branding.
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Je ne vais pas te parler ici du choix de l’objectif de ton appareil photo ou de la focale à utiliser sur ton smartphone. Il y a des cours photo sur Internet pour ça.
Mon objectif consiste plutôt à t’éviter les grosses erreurs pour obtenir un résultat harmonieux. Et ça te sera aussi utile pour ta photo de profil, y compris pour toutes les photos que tu publieras sur tes posts.
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Place-toi au premier plan pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image. Les lignes verticales et horizontales sont parfaitement parallèles aux bords du cadre. C’est harmonieux.
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Utilise des lignes de fuite pour guider le regard du spectateur vers le sujet principal de l'image comme moi sur le canap. Cela donne tout de suite de la profondeur à l’image. |
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Utilise au maximum les lignes présentes dans ton décor ou ton environnement. Plus elles seront parallèles au cadre, plus ce sera harmonieux.
Parfois, tu auras juste à régler l’horizon pour qu’il soit parallèle à ton cadre. Ici, ce n’est pas du tout le cas comme tu le vois avec les lignes jaunes qui ne sont pas parallèles aux bords du cadre.
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4. La composition de le photo
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La composition d'une photo c’est 50% de la réussite d’un portrait.
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En théorie
Utilise la "règle des tiers" pour bien te placer de manière à ce que tu sois en harmonie avec l'ensemble de l'image.
La règle des tiers est l'une des règles de composition les plus couramment utilisées en photographie et consiste à diviser l'image en neuf parties égales en utilisant deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Selon cette règle, tu devras placer ton visage aux intersections des lignes imaginaires qui découpent l'image en tiers. Cela peut aider à créer une image plus équilibrée et harmonieuse.
En pratique
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Place-toi au milieu en laissant des cases vides autour. Ça permet d’aérer l’image et d’ajouter de la profondeur tout en mettant en avant ta silhouette. |
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Place-toi à l'une des intersections des lignes de division. Cela peut aider à créer une image plus équilibrée et harmonieuse surtout si ton est à l'une des intersections.
Mais les règles sont aussi faites pour être cassées.
Quoiqu’il en soit, regarde majoritairement l'objectif ou un endroit précis pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à l'image.
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Il existe plusieurs types de cadrages pour le portrait, qui permettent de mettre en valeur différentes parties du visage et de créer différentes ambiances dans l'image.
En théorie
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Gros plan : l'ensemble de ton visage est visible. Cela permet de créer une image classique, équilibrée tout en mettant en valeur les expressions et les traits de ton visage.
Plan buste ou plan poitrine : C’est un cadrage coupé à mi-bras, entre l’épaule et le coude. C’est certes très classique mais c’est efficace car il permet d’apprécier la corpulence et d’une manière générale ton attitude. Il permet à la fois de visualiser suffisamment ton visage et tes yeux sans forcément le voir de trop près.
Portrait en pied : tu es photographié de la tête aux pieds, ce qui permet de montrer ton corps et tes vêtements.
En pratique
Il n'y a pas de cadrage "meilleur" en soi, mais chacun d'entre eux convient à des situations et à des objectifs différents. Il est important de choisir le cadrage qui te convient le mieux et dans lequel tu te sent à l’aise.
Je te recommande sans hésiter le cadrage poitrine car ton visage occupe au moins 60% de l’espace de la photo. Tu seras beaucoup plus reconnaissable sur Linkedin surtout sur les petites vignettes dans l’espace commentaire.
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Supprimer ou masquer les éléments gênants
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Fais attention aux arrière-plans et aux éléments environnants lorsque tu prends la photo. Évite de te placer devant des éléments qui peuvent être gênants, distrayants ou qui surchargent la photo pour rien comme le haut de la tonnelle, les pieds de chaise à droite ou encore mes tongs ;)
Si tu ne peux pas éviter les éléments gênants dans l'image, essaie de les recadrer de manière à ce qu'ils ne soient pas visibles dans l'image finale. Comme je l’ai fait précédemment.
Si tu ne peux pas éviter ou recadrer les éléments gênants, tu peux essayer de les masquer en utilisant des outils de retouche. Fais attention à ne pas masquer trop d'éléments, car cela peut affecter la qualité de l'image. Je pourrais sur l’image de droite supprimer le reste de la tonnelle pour n’avoir que la haie de sapins.
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Utiliser le noir et blanc pour révéler les défauts
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Un portrait en noir et blanc peut effectivement mettre en valeur certains “défauts” du visage, comme les imperfections de la peau, les rides ou les cernes. Ça peut donner une belle esthétique, raconter une histoire ou souligner une authenticité.
Si tu bascules ta photo en noir et blanc, tu peux aussi vérifier l’hamonie de la lumière sur le visage. S’il y a une majorité d’ombres (causées par la lumière dure), cela ne le mettra pas du tout en valeur.
Encore une fois, il n’y a pas de vérité absolue car de nombreux photographes et modèles préfèrent les portraits en noir et blanc pour leur simplicité et leur classicisme.
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Une fois que tu as choisi ta photo, tu peux t’amuser avec les différents outils pour créer ta photo de profil et te démarquer encore plus sur Linkedin.
Pfpmaker : cet outil te permet de recadrer, zoomer, ajouter un fond de couleur ou un liseré si besoin. Ultra pratique si tu ne maîtrises pas les logiciels de retouche. Et si tu souhaites voir ce que ça donne en noir et blanc pour vérifier les ombres, c’est parfait.
Exemple avec ma photo :
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Snappr : cette IA va analyser ta photo pour te donner des axes d’amélioration. Si tu dois sourire un peu plus, retravailler le contraste ou le recadrage, etc. C’est un outil complémentaire à Pfpmaker. À partir de 70/100 c’est une bonne photo mais prends tout de même des pincettes car l’IA fonctionne sur des critères strictes et non sur l’aspect créatif d’une photo.
Exemple avec ma photo :
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1er point : ta photo doit représenter ta personnalité à 80% (le 20% restant c’est juste de la technique).
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Pour moi :
- Le gold et mon sourire accentuent le sens principal du message : optimisme, joie et succès
- Le noir et ma posture accentuent l’aspect plutôt crédibilité et puissance
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2ème point : la règle, c’est qu’il n'y a pas de règle.
Voici des exemples de photo de profil qui cassent les codes d’une photo classique :
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3ème point : Fais appel à un photographe pour avoir la meilleure photo possible. That’s it :)
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C'est tout pour aujourd'hui
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Si tu as apprécié ce mini cours, fais-le moi savoir en me répondant à cet email et/ou partage-le si ça peut aider quelqu'un.
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- Le gars dans ce p'tit rond |
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PS : Si tu as d'autres questions sur ta photo de profil ou sur la manière de réaliser de belles photos de portraits pour tes posts Linkedin, réponds-moi à cet email. Sinon, à la semaine prochaine ;)
PS2 : Je me pose une question : "À quel moment de la semaine (jour et heure) aimerais-tu recevoir mes mini-cours ?". Réponds-moi car ça me permettra de te les envoyer au bon moment.
PS3 : J'avance sur l'écriture de ma formation sur Linkedin. Ce mini-cours n'est qu'un petit pourcentage de ce que je vais proposer dans cette formation. Je te parle des coulisses très bientôt :)
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